درست مثل یادگیری زبان، نوازندگی هم فقط به تلفظ (نواختن) محدود نمی‌شود؛ درک دستور زبان موسیقی، یعنی تئوری موسیقی، پایه‌ای‌ست که روی آن مهارت نوازندگی رشد می‌کند. بسیاری از هنرجویان – مخصوصاً در شروع مسیر – اهمیت تئوری را نادیده می‌گیرند، اما کسانی که تئوری را به موازات نوازندگی می‌آموزند، سریع‌تر و عمیق‌تر پیشرفت می‌کنند.
۱. درک بهتر ساختار موسیقی
با دانستن تئوری، هنرجو متوجه می‌شود چرا یک قطعه به شکل خاصی ساخته شده. از آکوردها و مدها گرفته تا میزان‌ها و گام‌ها، تئوری باعث می‌شود نوازنده قطعه را بفهمد، نه فقط حفظ کند.
۲. تقویت بداهه‌نوازی و آهنگ‌سازی
نوازندگانی که تئوری بلدند، راحت‌تر می‌توانند بداهه بنوازند یا قطعه‌ای بسازند. آن‌ها می‌دانند هر نت کجا بنشیند، کدام آکورد حس خاصی ایجاد می‌کند و چگونه از قواعد برای خلق موسیقی جدید استفاده کنند.
۳. خواندن نت و ارتباط با دیگر نوازندگان
اگر بخواهید در گروه یا ارکستر بنوازید، توانایی خواندن نت موسیقی ضروری است. تئوری کمک می‌کند تا به زبان مشترک موسیقایی مسلط شوید و با دیگران بهتر هماهنگ شوید.
۴. اعتماد به نفس بیشتر
هنرجویی که تئوری را بلد است، در برابر سوالات، تمرین‌های جدید یا سبک‌های مختلف، احساس سردرگمی نمی‌کند. او می‌داند موسیقی چطور ساخته می‌شود و درک بالاتری از کار خود دارد.
۵. یادگیری سریع‌تر قطعات
با شناخت ساختارها و الگوهای موسیقایی، هنرجو می‌تواند سریع‌تر یک قطعه را یاد بگیرد. مثلاً وقتی بداند قطعه در گام دو ماژور است، ذهنش آماده‌تر می‌شود و حس امنیت بیشتری دارد.
